Interview with NakamuraEmi: Celebrating a Decade of Music
anime Corner recently had the opportunity to sit down with NakamuraEmi, a special artist who recently celebrated the 10th anniversary of her major debut on January 20. NakamuraEmi’s music is a unique blend of genres, ranging from enka and kayokyoku to J-pop, jazz, funk, and hip-hop. Her sound, which seamlessly weaves between rap and song, utilizes a variety of sounds and cadences that transport listeners into her world.
In our interview with NakamuraEmi, she shared insights into her music-making process and the influences that have shaped her musical journey. She emphasized the importance of lyrics in her songwriting process, drawing inspiration from her personal experiences and emotions. NakamuraEmi also discussed how her childhood, surrounded by music due to her father’s band and her mother’s piano playing, influenced her musicality.
One of NakamuraEmi’s standout qualities is the intimate nature of her music, which often features acoustic guitars, percussive sounds, and vocals at varying intensities. She explained how her love for live performances and the sense of community they evoke have influenced her approach to recording music. NakamuraEmi aims to capture the essence of the moment in her recordings, creating songs that feel like personal conversations with her listeners.
Throughout the interview, NakamuraEmi recommended songs like « Ame no you ni naiteyare » and « Nage Kiss » as tracks that convey specific emotions and messages, even to those who may not understand the lyrics. These songs, along with others in her discography, reflect NakamuraEmi’s unique blend of musical influences and her ability to connect with listeners on a deep and personal level.
As NakamuraEmi continues to evolve as an artist, her dedication to creating music that resonates with her audience remains unwavering. Her 10th anniversary milestone is a testament to her talent and the impact she has made in the music industry. J’ai écrit cette chanson avec le souhait qu’un jour, les gens du monde entier puissent enlever leurs masques et se faire des bisous à nouveau. La chanson inclut des sons inhabituels qui évoquent la présence d’un « virus », et vers la fin, elle devient très passionnée, comme si ce fort souhait était adressé à Dieu. J’adore aussi vraiment le clip vidéo.
Q : Comment votre développement personnel a-t-il conduit à des changements dans votre musique depuis vos débuts majeurs ?
NakamuraEmi : Parce que j’ai toujours fait de la musique en parallèle de mon travail, de mes relations et de ma vie quotidienne, je pensais que « faire de la musique à plein temps » n’était pas quelque chose que je pouvais faire. Cependant, avec le soutien de grandes personnes, je suis entré dans l’industrie musicale et j’ai pu continuer à faire des chansons avec le même état d’esprit qu’avant mes débuts. Cela dit, j’ai sorti un album chaque année, et après quelques années, j’ai eu l’impression d’avoir déjà tout donné. Ensuite, la COVID m’a amené à collaborer avec de nombreux musiciens et à continuer à créer de nouveaux types de performances en direct, ce qui m’a donné plus de temps pour me confronter à moi-même – et cela s’est directement connecté à mon écriture de chansons. Je pense vraiment que rester flexible et rencontrer des gens ouvre de nouvelles possibilités pour ma musique.
Q : Vous avez récemment déclaré que vous n’étiez pas capable de poser pour des photos lorsque vous avez fait vos débuts ; est-ce que votre croissance à ce niveau a affecté votre musique ?
NakamuraEmi : Je ne le fais toujours pas très bien [rires]. Mais en travaillant avec des professionnels de l’art, de la photographie, de l’éclairage et de la vidéo, j’ai appris qu’une seule chanson pouvait briller de différentes manières. Pouvoir voir mes chansons et mes performances sous différents angles a élargi mon monde, tant dans l’écriture de chansons que dans les performances live.
Q : Votre expression de ce que signifie être une femme et ce que cela signifie être une femme au Japon est quelque chose qui, même si vous ne comprenez pas le japonais, l’intensité et la sincérité de votre message à travers la série vocale, de rap et de production de chansons de NIPPONNO ONNAWO UTAU sont clairs. Pensez-vous que la réalité s’est rapprochée de votre idéal de changement dans la société depuis vos débuts il y a 10 ans avec cela ? Comment la similitude/différence entre la réalité et l’idéal vous fait-elle sentir ?
NakamuraEmi : Quand j’étais au collège, j’étais lunatique et égoïste, et j’ai fini par être détestée par toutes les filles de ma classe. Après cela, j’ai réalisé à quel point mon propre comportement avait été désagréable, et j’ai commencé à essayer de m’adapter aux autres. Ensuite, j’ai passé beaucoup de temps dans des environnements dominés par les femmes – dans une équipe de volleyball féminine, dans un collège universitaire pour femmes, et en travaillant comme enseignante en maternelle. Lorsque j’ai commencé à faire de la musique et à interagir davantage avec des hommes, je me suis rendu compte que j’avais ce que je qualifierais de « manière de penser féminine ». Il y avait une version de moi qui avait été fortement façonnée par la tendance japonaise typique à « s’adapter » ou à « s’intégrer », et en même temps, une autre partie de moi qui voulait travailler avec un état d’esprit plus assertif, traditionnellement « masculin ». Parfois, je souhaitais être née dans un autre pays – ou pas en tant que femme – et j’ai transformé ces luttes et ces espoirs en chansons pour m’encourager.
En même temps, je pense que le fait que je puisse même réfléchir à des choses comme cela est, en soi, un privilège. S’il y avait une guerre au Japon, il n’y aurait pas de place pour de telles pensées. J’espère que nous pourrons avancer vers un monde où les enfants partout pourront se soucier et réfléchir profondément sur eux-mêmes. Et je crois qu’une première étape importante est que nous, adultes, soyons des modèles « cool » et « intéressants » pour les enfants qui nous entourent.
Q : Votre premier album, qui marque le départ de la série NIPPONNO ONNAWO UTAU, était Momi. Quel a été le parcours et les décisions qui ont conduit à la création des chansons de Momi, à la décision des pistes qui seraient utilisées, à l’ordre des pistes, etc. ? NakamuraEmi: During the COVID pandemic, my producer Hiroshi Kawamura and I found ourselves discussing how both established legends and emerging artists were starting anew from the same point. This inspired us to take on the challenge of creating Momi. We made significant changes, such as altering the album title, the recording team, and the band members, in order to embrace new experiences and perspectives. The songs on the album were a reflection of the unprecedented times we were living in.
In terms of sound, my previous albums had a more organic, live feel that didn’t quite fit the atmosphere of the pandemic. So, I decided to experiment with programmed sounds. Additionally, I collaborated with international musicians for the first time, bringing in talents like trumpeter Dominick Farinacci and mastering engineers John Davis and Mandy Parnell. The album became a collection of challenges that emerged as a result of the pandemic.
Q: Your previous album, KICKS, marked a longer gap between releases and featured a variety of genres and guest artists. What influenced the direction of this album?
NakamuraEmi: Following the release of Momi, we faced numerous challenges together, such as performing live shows without an audience, adapting to new safety protocols, and experimenting with different band configurations. Through these experiences, my collaboration with Hiroshi Kawamura deepened, and we began creating songs together from scratch for KICKS. I also had the opportunity to work with artists from diverse genres, which exposed me to new musical sensations. KICKS became a stepping stone towards new creative endeavors.
Q: Your upcoming 10th-anniversary concert with UVERworld is a significant milestone. How did this collaboration come about?
NakamuraEmi: The collaboration with UVERworld originated when their vocalist TAKUYA∞ attended one of my live performances. As I look ahead to the next decade of my career, I believe that sharing the stage with accomplished artists like UVERworld will inspire and strengthen me. Their agreement to perform with me holds great significance, and I hope to gain insights and grow as an artist through this experience.
Q: What can fans expect from your 10th-anniversary concert?
NakamuraEmi: The concert, titled after the judo move « Seoi-nage, » will showcase a dynamic clash between UVERworld and myself. It will be a unique genre fusion that can only be experienced in a joint live show, offering an exciting and unforgettable experience for the audience.
Q: Many international fans are familiar with UVERworld’s distinctive sound and anime contributions. You have also created theme songs for various anime series. Do you have any favorite titles, and can we expect more anime collaborations in the future?
NakamuraEmi: I enjoy reading shojo manga like Rose Rosy Roseful Bud and Sketchy, but Dragon Ball holds a special place in my heart. Anime has allowed me to connect with fans worldwide, and I look forward to continuing to create music for anime in the future.
Q: Your latest song « UBU » marks the beginning of your 11th year in the music industry. What message do you hope fans will take away from this song?
NakamuraEmi: « UBU » reflects on my life experiences and the power of words. Despite being hurt by words in the past, I have also been uplifted and supported by them. In today’s world inundated with social media, I hope this song resonates with listeners and reminds them of the impact of words on our lives.
Chérir les sentiments venant du cœur et des cellules avec NakamuraEmi
Même lorsqu’un petit sentiment comme « c’est agréable » ou « j’aimerais essayer cela » naît, il est difficile de préserver sa pureté au milieu des opinions contradictoires constantes. C’est pourquoi cette chanson parle de chérir les sentiments qui viennent de votre propre cœur et de vos cellules – les sentiments de « j’aime ça » et « je veux essayer » – et de continuer à donner naissance à de nouvelles versions de vous-même.
Les aspirations de NakamuraEmi pour les 10 prochaines années
Q : Avec 10 ans depuis vos débuts majeurs, à quoi ressemblent vos espoirs pour les 10 prochaines années ?
NakamuraEmi : Je crois que la meilleure façon de transmettre la musique est à travers les performances live. Pouvoir se produire en concert avec une voix et un corps en bonne santé, absorber de nouvelles choses chaque jour tout en maintenant un esprit sain – cela peut sembler ordinaire pour un musicien, mais les maintenir pendant encore dix ans me semble presque miraculeux, surtout après avoir vécu la perte de personnes proches de moi. Donc pour l’instant, je veux continuer à accumuler des journées où je peux dire : « J’ai fait de mon mieux aujourd’hui – c’était une bonne journée. » Et si, dans dix ans, pour mon 20e anniversaire, vous me recontactez pour une interview, je serais tellement heureuse que j’aurais envie de vous prendre dans mes bras. J’espère que nous serons tous les deux en bonne santé à ce moment-là. Merci pour cette interview si sincère.
Remerciements à NakamuraEmi et perspectives d’avenir
Un grand merci à NakamuraEmi pour ses réponses sincères et son acceptation de cette interview à si court préavis. Cette interview a été un défi pour moi, non pas pour me retrouver sur la même scène que les personnes que je respecte, mais au moins pour ne pas les fuir. J’adorerais refaire cela dans 10 ans. Je tiens également à remercier le management de NakamuraEmi, Office Augusta, et à exprimer ma gratitude à l’équipe de Nippon Colombia (encore une fois) pour la superbe traduction et coordination de cette interview.
Pour terminer en beauté, je voulais choisir une chanson, mais c’est tellement difficile d’en choisir une. Je vais me tenir à « Sukeboman » comme prévu, mais j’ajouterai aussi « Chiku-« , l’une de mes chansons les plus écoutées de NakamuraEmi. J’aurais pu facilement choisir « Nage Kiss », « Kakattekoiyo », « YAMABIKO », ou « I », mais si possible, essayez-les toutes.
NakamuraEmi – « Sukeboman » :
[Insérer vidéo de la chanson « Sukeboman » de NakamuraEmi]
NakamuraEmi – « Chiku- » :
[Insérer vidéo de la chanson « Chiku- » de NakamuraEmi] Le contenu de l’article doit être fourni pour que je puisse le réécrire.
