Lors de leur visite à la convention allemande AnimagiC, nous avons eu l’opportunité de discuter avec l’auteur du manga « Just Like Mona Lisa », Tsumuji Yoshimura, le PDG de Studio SHAFT, Mitsutoshi Kubota, et la productrice de CyberAgent, Manami Kabashima, au sujet de l’adaptation animée à venir, initialement annoncée sous le nom de code « Projet M ». Ils ont également participé à un panel où ils ont dévoilé le premier teaser, l’équipe principale et le casting de l’anime.
Dans cette interview, l’équipe a partagé quelques insights sur le rôle central que jouent les audiences internationales pour eux, et pourquoi Studio SHAFT et CyberAgent ont choisi de travailler sur l’adaptation.
La bande-annonce de « Just Like Mona Lisa » a fait sa première mondiale à Mannheim, en Allemagne, plutôt qu’au Japon, ce qui est remarquablement rare pour un anime télévisé. Kabashima-san, pourquoi AnimagiC a-t-il été choisi comme lieu pour dévoiler le teaser ?
Kabashima-san : Nous avons entendu dire que le manga original était déjà populaire en Allemagne. Nous avons pensé qu’une première en Allemagne serait appropriée étant donné que le manga bénéficiait d’un tel soutien et que les fans étaient passionnés.
Yoshimura-sensei, Kubota-san, quels sont vos impressions et sentiments à propos de faire partie de la bande-annonce révélée à AnimagiC (Mannheim, Allemagne) ?
Kubota-san : J’ai aussi entendu dire que le manga était très populaire en Allemagne, donc j’étais très curieux de savoir ce que les fans en pensaient. Les fans étaient vraiment adorables et aimaient le manga.
Yoshimura-sensei : J’avais peur que personne ne connaisse le manga [rires]. Mais au début du panel, lorsque le modérateur a demandé qui connaissait le manga, beaucoup de gens ont levé la main, donc j’étais soulagé. Pendant que je dessinais en direct lors du panel, j’ai également reçu beaucoup de soutien.
Ce qui m’a aussi impressionné à l’ouverture de la convention, c’est le nombre de fans qui faisaient la queue dès très tôt le matin. J’ai été agréablement surpris de voir à quel point les animes japonais sont aimés ici.
J’étais également présent à l’ouverture de la convention et j’ai vu beaucoup de gens se précipiter dans les files d’attente. Yoshimura-sensei, pourriez-vous expliquer la prémisse unique de « Just Like Mona Lisa » ? Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer ce monde ?
Yoshimura-sensei : J’ai déjà mentionné lors du panel que c’est une histoire charmante dans laquelle le personnage principal est aimé à la fois par un garçon et une fille. Je l’ai initialement conçue comme une comédie romantique triangulaire, mais il aurait été injuste pour Hinase [le personnage principal] d’être aimé seulement par l’un, donc j’ai pensé que le personnage principal devrait être sans genre. Je voulais raconter une histoire dans laquelle les gens s’aiment et s’aiment mutuellement indépendamment du genre.
La signature du manga est l’accent turquoise qui déborde sur les pages en noir et blanc – vous avez vous-même dit être curieux de voir comment cela se traduit en animation. Maintenant que vous avez vu le matériel pendant la supervision, que pensez-vous de l’interprétation que SHAFT a donnée à ce langage visuel ?
Yoshimura-sensei : Je suis vraiment content de l’anime et du teaser, et du soin qu’ils y ont apporté. C’est très beau. En ce qui concerne la version originale du manga, la couleur n’est pas seulement utilisée pour les scènes belles, mais aussi quand Hinase se sent malade ou dans différents moments. La couleur est un élément clé. Je suis également très curieux de voir comment cela a finalement été incorporé.
Kubota-san : Merci beaucoup !
L’hésitation de Hinase à choisir a résonné auprès des lecteurs bien au-delà du Japon, comme ce week-end l’a prouvé. La réponse internationale au manga vous a-t-elle surpris, et cela a-t-il changé votre façon de penser aux thèmes de l’histoire ?
Yoshimura-sensei : Eh bien, bien sûr je pense que nous avons des cultures différentes, la culture allemande est différente de la culture japonaise, ce qui signifie que nous avons des différences dans la manière de penser. Mais même au Japon, la manière dont les Japonais pensent est différente les uns des autres. Je suis curieux de voir comment le manga et aussi l’anime seront reçus ici. À l’avenir, j’espère aussi que cela aidera à façonner ma perspective sur mon propre travail.
Vous avez fait vos débuts dans le Monthly Shonen Gangan en 2013 avec « UNKNOWN » et « Classi9 ». Avec le recul, qu’est-ce que ces premiers travaux vous ont appris qui a rendu « Just Like Mona Lisa » possible ?
Yoshimura-sensei : Je pense que mes travaux précédents sont assez différents de « Just Like Mona Lisa ». Cependant, dans « Classi9 », le personnage le plus populaire a fini par être le personnage androgyne plutôt que le personnage principal. Pour « Just Like Mona Lisa », j’ai pensé « Peut-être que cette fois-ci je devrais avoir un personnage principal sans genre ».
Kubota-san, SHAFT est célèbre pour une grammaire visuelle très distincte – les inclinaisons de tête, l’abstraction, les champs de couleurs audacieux de « Monogatari » et « Madoka Magica ». Qu’est-ce dans « Just Like Mona Lisa » vous a dit « c’est une histoire de SHAFT » ?
Kubota-san : SHAFT est un petit studio d’anime donc nous ne pouvons pas faire beaucoup de projets en même temps. Nous sommes très prudents et conscients des projets à entreprendre. La raison pour laquelle chez SHAFT nous considérons « Just Like Mona Lisa » comme un projet important pour nous est que nous sommes très concentrés sur la couleur. Lorsque j’ai lu le manga original, la couleur était un élément clé. Tous les personnages peuvent exprimer des émotions à travers la couleur. Nous avons eu l’idée de donner vie à ce projet à travers l’animation.
Une Nouvelle Approche pour un Studio Iconique
L’adaptation de cette œuvre tombe en plein dans l’année du 50e anniversaire de SHAFT. Que représente ce projet pour le studio à ce jalon – la continuité ou une nouvelle direction ?
Kubota-san : Les 50 ans semblent être un jalon, mais tout dépend des objectifs que l’on se fixe. Les objectifs sont toujours tournés vers l’avenir. Nous recherchons toujours de nouvelles façons d’exprimer et de diriger une œuvre. Bien sûr, cela repose sur l’expérience que nous avons acquise au fil des ans, mais nous cherchons également de nouvelles expériences. Nous cherchons toujours de nouvelles façons d’expression.
Maximalisme Visuel et Quiétude Narrative
Le matériel source prospère grâce à une intimité silencieuse – l’hésitation, l’ambiguïté, le silence entre les personnages. Comment un studio connu pour son maximalisme visuel aborde-t-il une histoire aussi retenue ?
Kubota-san : Nous créons de l’animation – des images en mouvement comme divertissement – donc nous adoptons cette approche de « maximalisme visuel » car il y a beaucoup d’informations dans une œuvre. Vous pouvez la regarder plusieurs fois et découvrir encore de nouvelles choses en arrière-plan.
Le défi pour SHAFT cette fois-ci est d’avoir un maximalisme au sein de la quiétude de l’histoire. Je pense que nous pouvons y parvenir en étant très détaillés dans les dessins et en transmettant suffisamment d’informations. Il y a différentes façons de transmettre des émotions, comme avec la musique.
Dans l’ensemble, nous essayons une nouvelle approche car c’est un projet ambitieux pour nous. Toutes les sections du studio sont concentrées sur le développement de cette histoire calme car, d’une certaine manière, elle peut aussi être considérée comme une histoire dense. Nous mettons également beaucoup de notre savoir-faire et de notre technologie pour développer la sensibilité des personnages. En ce sens, nous transmettons beaucoup d’informations à travers l’animation.
Une Stratégie Internationale Délibérée
Choisir une convention européenne pour la bande-annonce et la première du casting signale une stratégie internationale très délibérée. Dans quelle mesure le public étranger est-il central dans votre stratégie pour la position de cette série ?
Kabashima-san : Ce n’est pas que nous nous sommes concentrés uniquement sur un pays, mais nous avons pensé qu’AnimagiC était un endroit où la passion était très forte. Nous avons également pensé qu’AnimagiC était un bon point de départ pour notre campagne.
Un Choix Guidé par l’Universel
Qu’est-ce qui a attiré CyberAgent sur ce manga en particulier parmi le catalogue de publication de Square Enix – les illustrations, les thèmes ou autre chose ?
Kabashima-san : Nous avons pensé que tomber amoureux de quelqu’un, aimer quelqu’un ou penser à quelqu’un, sont des sentiments universels. En montrant comment tous les personnages – pas seulement Hinase – avancent à travers leurs propres luttes, nous avons pensé qu’il serait agréable de créer un anime auquel le public mondial peut s’identifier, et c’est pourquoi nous avons choisi ce projet.
Un Avenir Prometteur
Ce que les fans peuvent attendre de Just Like Mona Lisa après AnimagiC ? Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez dire aux publics allemands et internationaux ici aujourd’hui ?
Yoshimura-sensei : Le personnel de CyberAgent et de SHAFT a donné le meilleur de lui-même dans tous les aspects pour créer une belle œuvre, alors s’il vous plaît, attendez-vous à cela.
Kubota-san : Le thème de l’histoire est que le personnage principal est sans genre et bien sûr, ce n’est pas notre monde réel, mais un monde unique dans lequel l’histoire se développe. Je pense que les adolescents peuvent réellement s’identifier à cela.
Vous avez beaucoup de rôles pendant la puberté, vous vous souciez de vos amitiés, vous avez des doutes et des joies ; l’histoire parle vraiment de la vie quotidienne des adolescents. Vous n’avez pas besoin d’y réfléchir trop profondément – appréciez simplement les personnages de l’histoire. S’il vous plaît, attendez-vous à cela.
Kabashima-san : J’espère que cela deviendra une œuvre dont les gens de différents pays parleront. S’il vous plaît, attendez-vous à la pièce finie. Veuillez fournir le contenu de l’article que vous souhaitez que je réécrive.
