La magie de Witch Hat Atelier : Rencontre avec l’équipe de production
En tant qu’une des principales adaptations d’anime fantastique de cette année, Witch Hat Atelier continue d’attirer l’attention à l’échelle mondiale. Alors que nous attendons la deuxième saison de l’anime, l’équipe a parcouru les conventions à l’étranger pour rencontrer les fans. Dans le cadre de leur tournée mondiale, ils ont visité la convention allemande AnimagiC, participant à des panels spéciaux et à des séances de dédicaces avec les fans européens.
Portions de cette interview ont été légèrement modifiées pour plus de clarté. Cette interview a été menée avec l’aide d’un interprète.
Les secrets de la magie révélés
Q : Si vous ne pouviez choisir qu’un seul type de magie montré dans la première saison à utiliser, lequel choisiriez-vous ?
Ogo-san : Je choisirais les chaussures volantes, car c’est quelque chose que tout le monde a rêvé : pouvoir voler.
Motomura-san : J’aimerais essayer le sort d’eau pour créer un dragon d’eau, comme celui utilisé par Qifrey. C’est très compliqué mais ce serait assez cool.
Watanabe-san : Je choisirais le sort de répétition pour pouvoir repousser les délais autant que je le souhaite [rires].
La magie de Witch Hat Atelier : Une aventure sans fin
Q : Watanabe-san, vous avez mentionné précédemment que vous vous sentiez submergé lorsque vous avez reçu le projet. Comment vous sentez-vous après la finale de la première saison et la réaction du public ?
Watanabe-san : Pour être honnête, je ne suis pas du tout à l’aise car je me sens encore plus sous pression après la finale [rires]. Mais je suis vraiment excité de continuer ce projet aussi.
Un monde magique et envoûtant
Q : Pourquoi pensez-vous que l’histoire de Witch Hat Atelier est si captivante et résonne si profondément avec les gens ?
Ogo-san : Je dirais que l’histoire originale est déjà captivante. C’est une histoire fantastique réconfortante que nous aimons tous et avec laquelle tout le monde peut se sentir en phase. Le monde créé par l’anime est très spécial pour les publics plus jeunes et plus âgés, qui ont vécu des expériences similaires dans leur enfance.
Équilibre entre lumière et obscurité
Q : Globalement, l’histoire est pleine de lumière. Cependant, surtout à la fin de la saison, nous pouvons voir des éclats d’obscurité. Comment avez-vous décidé d’équilibrer cela dans la première saison ?
Watanabe-san : L’obscurité est créée à travers la lumière. En un sens, la magie est égale à la technologie de notre monde. Les deux apportent beaucoup d’aspects positifs et rendent nos vies plus pratiques, mais ils comportent toujours certains risques. Équilibrer cela serait la manière idéale de les gérer. Alors que l’histoire de Witch Hat Atelier avance, il y aura plus d’obscurité dépeinte dans l’anime et c’est pourquoi il était important pour nous de montrer beaucoup de côtés lumineux lors de la première saison.
Les règles de la magie
Q : Le monde de Witch Hat Atelier suit des règles strictes et des mécaniques concernant la magie. Cela a-t-il également influencé la manière dont vous l’avez adapté dans l’anime ?
Watanabe-san : Pour rendre les choses qui n’existent pas aussi réalistes que possible, vous devez suivre un ensemble de règles. Vous devez également les dépeindre de manière très approfondie. Si vous ne fixez pas certaines limites, cela peut finir par sembler irréaliste.
La voix de la découverte
Q : Directeur Watanabe-san a mentionné dans notre précédente interview que la voix de Coco « devrait être une voix qui a des possibilités infinies et qui n’a pas vraiment été teintée par un quelconque type d’idéologie. » Après avoir regardé la première saison, nous pouvons confirmer que vous avez transmis le sentiment d’une sorcière en pleine découverte d’un nouveau monde. Motomura-san, comment vous êtes-vous préparée pour le rôle ?
Motomura-san : Quand je me suis préparée pour le rôle de Coco, je n’avais pas d’image fixe sur la façon dont je devais la représenter. J’étais libre dans la manière dont je transmettais les sentiments de Coco, ce qui est aussi une similitude que Coco et moi partageons : nous agissons tous les deux librement. J’ai aussi pensé qu’il devait y avoir une raison pour laquelle l’équipe m’avait choisie pour Coco, donc j’ai cru en leur décision et j’ai essayé de la rendre aussi réelle que possible.
Nous tenons à remercier Watanabe-san, Ogo-san et Motomura-san de nous avoir accordé du temps pour cette interview, ainsi que le personnel d’AnimagiC et Crunchyroll pour avoir rendu cela possible. Nous espérons les revoir lors de futures conventions.
Le contenu de l’article doit être fourni pour que je puisse le réécrire.
