Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc made a big impact when it hit theaters a few months ago, performing remarkably well and even surpassing some live-action blockbusters in terms of sales. The film expertly adapted one of Chainsaw Man’s most beloved arcs, using visuals and sound to enhance both romantic and battle scenes.
As the movie continues its successful run, we had the opportunity to speak with Ryan Colt Levy, the voice of Denji, about the film, the series as a whole, Denji’s complex character, and the significance of the film for his character development.
Q: You portray Denji in Chainsaw Man, particularly in the Reze Arc. How do you think this arc impacted Denji’s journey and character evolution?
A: This arc was a significant moment for Denji’s character development. Having read the manga beforehand, I was already familiar with Denji’s depth and innocence. The movie adaptation by MAPPA captured the essence of Denji and his emotional journey beautifully, adding layers to his character that may not have been fully appreciated before. The film’s release has sparked new interest in Denji’s character, with viewers gaining a deeper understanding of his complexities and inner struggles.
Q: The movie highlighted how Denji’s more adolescent thoughts are distinct from his actions. Do you believe this distinction helps characterize him and clarify his true nature?
A: Absolutely. Denji’s actions are often misunderstood, especially in the first season. Upon closer inspection, it becomes clear that Denji’s internal struggles do not manifest as inappropriate behavior towards others. He is grappling with his own thoughts and emotions, trying to navigate a world he was ill-prepared for. The film portrays Denji’s journey of self-discovery and external influences in a relatable and empathetic way, shedding light on the complexities of his character.
Overall, Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc has provided a deeper understanding of Denji’s character and his journey of self-discovery, resonating with audiences and sparking conversations about the depth and complexity of his character. Comment vous rapprochez-vous de cet état d’esprit en incarnant Denji?
R : Je pense qu’il y a beaucoup de choses avec lesquelles je me sens vraiment en phase avec lui. Il y a beaucoup de choses auxquelles je pense que beaucoup de gens se rapportent avec lui. Il y a le désir d’être vu et pris en charge. Et nous avons tous connu des chagrins d’amour. Nous avons tous eu l’impression que c’est peut-être ça, le bonheur. Et peut-être que si je fais juste cela, alors ça marchera. Et puis ça explose en plein visage et vous réalisez que même si vous l’obtenez, ce n’est pas le bonheur réel. J’ai certainement ressenti le besoin d’être sauvage et de survivre et d’avoir de la résilience. Et quelque chose qui est juste une pulsion de continuer, même si les choses semblent constamment ne pas fonctionner en votre faveur ou tourner mal, parce que quelque chose vous dit que ça en vaut la peine. Je comprends beaucoup de ces désirs fondamentaux. Mais je pense qu’il y a beaucoup de besoins fondamentaux très humains que je comprends vraiment chez Denji. Et je pense que sa résilience est la chose à laquelle je me connecte le plus. Parce que même s’il pense qu’il veut abandonner ou qu’il se sent ainsi, il y a un besoin au-delà de son verbalisation ou de sa mentalité. C’est un besoin physique venant de très profondément en lui de simplement continuer – de survivre. Parce qu’au fond, il a juste besoin de vivre la normalité. Et tant qu’il ne l’aura pas vécu, je ne pense pas qu’il pourra se reposer. Je pense qu’il y a certaines choses que tous les humains ont besoin de ressentir pour se sentir vivants. Et je pense qu’il est juste en chemin.
Q : En termes de direction que vous recevez en jouant Denji – vous avez lu le manga au préalable. Vous avez une certaine conception du personnage, de la façon dont il devrait sonner, de la façon dont il devrait agir, etc. Quels types de directions avez-vous reçus initialement? Est-ce que cela a changé à mesure que vous avanciez dans le film?
R : Initialement, Mike McFarlane a choisi et dirigé la première saison, le grand, légendaire, magnifique, incroyable être humain. Et il a changé nos vies en un clin d’œil. Il a vraiment cette incroyable capacité à choisir des personnes qui ont déjà l’énergie dont vous avez besoin pour le personnage d’une certaine manière. Et ensuite, il vous fera vraiment confiance pour être préparé et prêt à travailler dur et à être ouvert. Et sa direction était toujours très subtile. Il ne vous parlerait pas entre les prises pendant longtemps. Il aurait un mot ou une phrase, ou il mentionnerait un certain type d’énergie. C’était toujours très instinctif. Et s’il riait, je savais que nous avions quelque chose. Nous nous sommes tellement amusés. Et il défiait même les moments les plus calmes. Si ce n’était pas assez intime ou réel – nous avons vraiment construit tout cela ensemble. Et il m’a aussi fait confiance en même temps. Lorsque Denji se transforme pour la première fois en Chainsaw Man, il n’était pas du genre à dire : « D’accord, voilà ce que nous allons faire. » Il a littéralement dit : « D’accord, quel est ton avis ? » Et m’a laissé y aller pendant la session. Et puis il riait, riait de l’autre côté et disait : « Hell yeah. »
Ce genre de choses est vraiment, vraiment spécial à recevoir et à avoir cette sécurité et à savoir qu’il équilibrera l’énergie de toute la série avec tout le monde, peu importe qui va enregistrer quand. Et ensuite, faire le film après avoir passé du temps à travailler sur la série, après avoir continué à suivre le manga, après trois ans sans lâcher ce personnage et en voyageant en parlant de lui et en partageant des choses à son sujet et en pensant vraiment à lui chaque jour pendant les trois dernières années, enregistrer le film signifiait beaucoup – retrouver ses chaussures. C’était tellement bon et ça faisait tellement du bien.
La première saison, j’y suis allé en mode : « Je ne veux décevoir personne. Je ne sais pas comment cela va être interprété. » Et maintenant, sachant comment les gens ont vécu cela ces trois dernières années, j’y suis allé vraiment prêt à tout donner confortablement. Nous avions deux réalisateurs pour le film, Caitlin Glass et Shawn Gann, qui sont tous les deux incroyables. Et ils ont abordé des éléments différents. Shawn a fait beaucoup d’actions, de combats et tout ça. Et Caitlin a fait la majorité des scènes avec la romance et tout ça. Et ils avaient chacun des styles de sensibilité et d’approche vraiment différents et la façon dont ils aimaient travailler une scène. La première chose qu’ils ont tous les deux dit immédiatement, c’était vraiment gentil : « Tu connais ce personnage mieux que nous. Tu es avec ce personnage depuis plus longtemps. » Donc, ils m’ont laissé beaucoup de liberté et de place. Et ensuite, c’était juste une bonne direction et des poussées dans les moments où ils savaient qu’ils pouvaient obtenir de meilleures choses de moi ou voulaient entendre quelque chose ou voulaient essayer quelque chose. Et ils savaient que j’étais partant pour tout. Et nous avions le manga. Je l’ai apporté avec moi pour chaque session. Je suis assez sûr que nous l’avons tous fait. Parce que vous ne savez jamais s’il y a juste quelque chose où vous vous dites : « Ooh, pourrions-nous glisser ça ? » Ou : « Oh, est-ce exactement ainsi que je voudrais que cela sonne ? » Il y a ces petits détails et choses que vous voulez juste vous assurer que vous pourriez faire pour que ça puisse se sentir aussi aimé que vous l’espérez.
Q : Une chose qui m’intrigue, parlant du son de la voix de Denji, aviez-vous une idée de à quoi cette voix devrait ressembler en lisant le manga par le passé? Ou était-ce plus proche de l’audition, en particulier cette sorte de voix féroce que vous adoptez parfois pendant les scènes de combat?
R : Je n’avais pas lu de manga depuis longtemps lorsque j’ai découvert Chainsaw Man. Have you ever experienced that feeling where something just clicks right away? That’s how I felt when I first watched « Over the Garden Wall. » It is truly a masterpiece of modern art, and it left a lasting impact on me. Similarly, when I read « Chainsaw Man, » I was struck by its simplicity and complexity, its punk rock vibe, and its deep, layered storytelling. It reminded me of the works of David Lynch and Quentin Tarantino, combining elements of abstract art and everything I love about the medium.
The protagonist of « Chainsaw Man, » Denji, immediately spoke to me. His energy, texture, and emotion resonated with me more than any other character. I felt a connection to his journey of seeking freedom and control in a chaotic world. When I auditioned for the role, I knew I had to embody Denji’s essence, even if I was up against many talented actors.
In a time when anime and manga are flourishing with unique stories, I believe Denji stands out as a once-in-a-generation character. He represents different aspects of humanity that resonate with audiences of all ages. Whether it’s his sense of hopelessness, burnout, or desire for survival, Denji’s story taps into universal themes that everyone can relate to.
When people ask me about « Chainsaw Man, » I often describe it as a tale of survival in a hostile world. It’s a complex metaphor that addresses sensitive topics with grace and authenticity. The story evokes a range of emotions, from sadness to laughter, because it delves into the raw, primal aspects of human nature.
Growing up in the 90s and early 2000s, manga and anime were always a part of my life, even before I fully understood them. Watching Ghibli movies and exploring different genres at movie rental stores shaped my early experiences with the medium. The rich storytelling and diverse themes of manga and anime have continued to captivate me throughout my life. I was always drawn to anime, starting with films like Totoro and Kiki’s Delivery Service. I remember being fascinated by MTV Oddities and Æon Flux. In third grade, a classmate introduced me to Dragon Ball manga in Japanese, which sparked my interest in drawing. I was always aware of anime, with Gundam figures in Chinatown, but it was Cowboy Bebop and Samurai Champloo that really captured my heart. I remember watching Paprika in theaters and being blown away by its artistry.
Anime has always been a part of my life, even if I didn’t consider myself a hardcore fan. I was always drawn to the art and style of anime, from Akira to Chainsaw Man. It wasn’t until Chainsaw Man that I felt like an anime was truly made for me, like the Junji Ito joke « This was made for me. »
In terms of genres, I enjoy comedy and would like to voice act in more silly shows. Shows like City allowed me to play crazy characters and have fun with the role.
I also would like to explore playing darker, stoic characters, as most of the roles I’ve had are more laid-back. I think it would be fun to play against type and surprise people with a different energy.
As for the trend of turning anime arcs into movies, I find it fascinating as a movie fan. The shift towards releasing anime arcs as movies post-pandemic has been a positive change, with films like Demon Slayer: Mugen Train and Jujutsu Kaisen 0 garnering strong responses from audiences. The experience of attending premieres and seeing fans react to these films in theaters has been exciting for me, and I look forward to seeing how this trend continues to evolve in the anime landscape. **L’engouement pour Demon Slayer et l’explosion du box-office**
Imaginez, il y a quelques années, quelqu’un disait « C’est cool. » Et maintenant, plusieurs années plus tard, Demon Slayer fait exploser le box-office avec Channing Tatum à l’affiche, et l’anime occupe une place culturelle très intéressante. Les journalistes et critiques de cinéma se demandent ce qui se passe, car Demon Slayer bat tous les autres films au box-office. Et puis notre film sort et crée un véritable raz-de-marée de la même manière. Les gens vont le voir quatre, cinq, six, sept, huit fois, c’est incroyable. C’est comme à l’époque de Jaws. Alors que je vais souvent au cinéma et que même pour les bons films, les salles peuvent être calmes, pour celui-ci, c’était tout le contraire. Les salles étaient pleines, les gens criaient et riaient. C’était comme aller au cinéma quand j’étais enfant, et c’était incroyable pour moi.
**Une expérience cinématographique incroyable**
Cette expérience a été vraiment géniale. En tant que cinéphile, cela m’enthousiasme énormément, car cela booste le box-office et aide les salles de cinéma à vendre des billets. Cela permet à toute cette industrie de rester en vie et de rappeler aux gens que le cinéma est toujours un lieu sacré pour se divertir et partager des moments ensemble. Les studios d’animation réalisent également qu’ils peuvent porter leur travail à une échelle beaucoup plus grande et le traiter comme un véritable chef-d’œuvre, ce qui permet de créer un héritage que l’on ne pourrait peut-être pas atteindre avec une simple série. C’est comme cela que je me suis senti en travaillant sur ce projet et depuis sa sortie. Beaucoup de gens me parlent de Miyazaki. J’ai eu cette impression en l’enregistrant, cette sensation que c’est un film intemporel, un film qui restera parmi les plus grands dans son genre et même au-delà. C’est vraiment génial de voir que nous sommes capables de créer des œuvres de cette envergure aujourd’hui.
**L’avenir du cinéma d’animation**
Je ne pense pas que cela va ralentir de sitôt. Si ces films rapportent de l’argent, c’est une incitation à continuer. Je ne pense pas que cela devrait être fait pour chaque arc de chaque série, il faut le faire de la bonne manière. Je pense que MAPPA gère très bien Chainsaw Man. Cet arc en particulier est parfait pour un film. Ils l’ont compris. Je ne pense pas qu’ils vont simplement décider que tout doit être adapté en film. Mais je suis curieux de voir comment les choses vont évoluer à l’avenir. Si on choisit les bons arcs pour les bonnes séries et histoires, cela peut vraiment créer une expérience spéciale. Il s’agit beaucoup de s’adapter au bon médium. Cela pourra également être diffusé sur de petits écrans plus tard de manière excellente. Mais franchement, l’expérience en IMAX était absolument incroyable, et c’est vraiment cool. Je pense que culturellement, nous en sommes qu’au début.
**Conclusion et recommandation**
Un grand merci à Ryan Colt Levy d’avoir pris le temps de discuter avec nous de Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc et de Chainsaw Man en général. Le film est toujours en salles et je recommande vivement de le voir et d’apprécier la performance incroyable de Ryan Colt Levy dans le rôle de Denji. Aucune date n’a été annoncée pour sa disponibilité sur les plateformes de streaming. Le site officiel décrit le film comme suit : [Description du film Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc]. Selon un article récent, il a été constaté que les taux de pollution augmentent de façon alarmante dans de nombreuses régions du monde. Cette pollution provient principalement des émissions de dioxyde de carbone provenant des véhicules, des industries et des activités humaines en général. Cette augmentation de la pollution atmosphérique a des effets néfastes sur la santé des populations, entraînant des problèmes respiratoires, des maladies cardiovasculaires et même des décès prématurés.
Il est urgent d’agir pour réduire ces taux de pollution et protéger notre environnement. Des mesures telles que la promotion des transports en commun, le développement de sources d’énergie propres et durables, et la sensibilisation du public à l’importance de réduire notre empreinte carbone sont essentielles pour lutter contre ce fléau.
Il est de la responsabilité de chacun d’entre nous de prendre des mesures pour réduire notre impact sur l’environnement et préserver la planète pour les générations futures. Agissons dès maintenant pour un avenir plus propre et plus sain pour tous.
