Durant la saison 2 très attendue de DAN DA DAN l’été dernier, nous avons eu l’occasion d’interviewer WurtS, l’artiste derrière le thème de fin « Doukashiteru ». Connu pour maîtriser chaque aspect de son travail, de l’écriture de chansons et l’arrangement aux visuels et à la direction, WurtS apporte une vision créative unique et autonome à la série.
Origine de l’artiste et inspiration de DAN DA DAN
Dans cette interview, il aborde l’origine de son nom d’artiste, le noyau émotionnel de DAN DA DAN qui a façonné « Doukashiteru », la réflexion derrière les moments de production distinctifs de la chanson, et comment travailler dans l’univers d’un autre créateur influence sa croissance artistique. Lisez la suite pour l’interview complète :
Q: Vous avez développé un son et un style visuel distinctifs sous le nom de WurtS. Pourriez-vous partager comment vous avez choisi ce nom, ou ce qu’il représente pour vous ?
A: WurtS est le nom d’artiste que j’ai choisi lorsque j’ai commencé ce projet, et c’est simplement ce qui est sorti lorsque j’ai fermé les yeux et tapé aléatoirement sur un clavier d’ordinateur. Ainsi, le nom lui-même n’a pas de signification particulière, mais précisément à cause de cela, je sens qu’il me permet de créer de la musique libre de contraintes de genre, de préjugés ou d’idées préconçues.
Éléments spécifiques de DAN DA DAN et production de « Doukashiteru »
Q: Quels éléments spécifiques de DAN DA DAN vous ont inspiré lors de l’écriture de « Doukashiteru » ? Y avait-il une émotion ou une atmosphère particulière que vous visiez à capturer dans le thème de fin ?
A: Depuis que je suis fan du manga original depuis longtemps, je voulais transmettre à quel point DAN DA DAN est excitant à travers la musique. La série mélange différents genres comme la science-fiction et l’occulte, mais ce qui a particulièrement attiré mon attention, c’est l’histoire d’amour d’Okarun et Momo. Je pense que le frisson et la confusion de leur romance sont l’un des fils conducteurs de la série, et c’est pourquoi, en écrivant « Doukashiteru », je voulais dépeindre ce qui se passe dans leurs cœurs.
Production et processus créatif de « Doukashiteru »
Q: Vers 1:50 dans « Doukashiteru », il y a une rupture de type glitch qui perturbe brièvement le flux avant le dernier refrain. Cela se démarque à la fois musicalement et contextuellement, surtout compte tenu du sens de la chanson, « quelque chose ne va pas ». Quelle était votre réflexion derrière ce moment, et comment s’est-il concrétisé lors du processus de production ?
A: Chaque refrain est précédé d’une pause, et j’ai veillé à ce que chacun soit unique. Avant le premier refrain, j’ai utilisé un montée pour pousser la chanson en avant. Dans le deuxième refrain, la pause est remplie de sons répétitifs « do/do/do », créant de la tension et un sentiment de tourment intérieur. Juste avant le dernier refrain, la ligne « Doukashiteru yo » est transformée en un son mécanique. Cela crée un moment comme une transformation de héros dans une histoire, menant au changement de tonalité. Je voulais que cette pause finale reflète la transformation d’Okarun et les changements émotionnels des deux personnages.
Création artistique et influences
Q: Vous produisez tout vous-même, y compris les paroles, la composition, l’arrangement, les visuels et la direction. Que signifie pour vous construire un monde artistique entier par vous-même, surtout lorsque vous travaillez dans l’univers de quelqu’un d’autre comme DAN DA DAN ?
A: DAN DA DAN a déjà des personnages captivants et une histoire engageante, c’est pourquoi j’ai abordé la création de la chanson comme un moyen d’explorer davantage ce monde. En le faisant, je me suis souvent dit, « Je pourrais être comme ce personnage » ou « Je pourrais m’entendre avec tel personnage », ce qui a conduit à de nombreuses découvertes. Pour moi, me connecter à une œuvre existante élargit mon propre monde et ma perspective créative. C’est pourquoi, chaque fois que j’écris une chanson sur un thème particulier, je le vois comme une opportunité d’élargir mes horizons et de découvrir quelque chose de nouveau.
Influences et croissance artistique
Q: Qui sont certains des artistes ou producteurs qui vous ont le plus influencé, que ce soit en termes de son ou de réflexion sur la construction de la musique en tant que créateur solo ?
A: Depuis mes débuts dans la musique électronique, j’ai été fortement influencé par des artistes comme Avicii et Zedd. Dans « Doukashiteru », j’ai cherché à créer une ambiance de boucle, avec la mélodie synthé de l’intro et le « Doukashiteru » répété dans le refrain évoquant la qualité de refrain de la musique électronique. En répétant les mêmes mots et mélodie, je voulais qu’elle sonne légèrement différente à chaque écoute, reflétant la façon dont l’histoire de DAN DA DAN se déroule.
Parcours artistique et conseils pour les artistes émergents
Q: Vous avez fait vos débuts en 2021, et vous avez déjà contribué à des franchises majeures comme Rurouni Kenshin et DAN DA DAN. Comment percevez-vous cette croissance rapide dans votre carrière, et cela a-t-il influencé votre approche de l’écriture de chansons ou de la production ?
A: Pour un artiste, écrire une chanson pour une série existante ressemble à une première étape importante vers la croissance. L’écriture de chansons peut être un dialogue avec moi-même ou un moyen d’élargir mon propre monde, mais lorsqu’elle est liée à une série, il s’agit de se connecter à quelque chose au-delà de moi. C’est pourquoi être impliqué dans des titres majeurs est non seulement un honneur, mais aussi une occasion précieuse d’écrire avec un sens clair de pour qui je crée.
Conseils pour les artistes émergents
Q: Quel serait, selon vous, le plus important pour un artiste aspirant à percer aujourd’hui ?
A: Je veux que les gens se souviennent que la musique transcende les barrières linguistiques. Grâce à « Doukashiteru », j’ai pu me connecter avec de nombreux auditeurs à l’étranger. Même si les paroles sont en japonais, certains se connectent d’abord avec le son, puis recherchent la signification et disent des choses comme « J’adore cette partie ! » Cela m’a rappelé une fois de plus que la musique ne se résume pas aux mots mais au son lui-même.
Nous remercions WurtS d’avoir pris le temps de répondre à nos questions. En ce qui concerne DAN DA DAN, il y a beaucoup plus à venir, avec la saison 3 déjà officiellement en production.
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